Fragments

Chroma presenta Fragments, mostra personale della street artist e pittrice romana Alessandra Carloni, un progetto espositivo che indaga il rapporto tra uomo, natura e traccia.
 
Il titolo della mostra nasce dall'idea di frammento come segno che si sovrappone al paesaggio naturale: stratificazioni di grafie, simboli e forme astratte che si depositano nel tempo come sedimenti visivi. Le opere raccontano una natura attraversata e trasformata, dove la presenza dell'uomo e degli animali lascia impronte, mappe e memorie.
 
In questa nuova serie, Alessandra Carloni costruisce immagini sospese tra dimensione scientifica e immaginario fiabesco. Gli animali — figure simboliche che accompagnano l'uomo nel suo percorso evolutivo — emergono all'interno di paesaggi silenziosi, nature ferme nel tempo, momenti di quiete che evocano una riflessione quasi darwiniana sull'evoluzione e sulla convivenza tra specie.

 
Il linguaggio visivo dell'artista si sviluppa attraverso una continua contaminazione tra mondo naturale e intervento umano. Le opere sono realizzate con tecniche e materiali diversi: oli, acrilici , gessetti a olio e pastelli a cera applicati oltre alle tradizionali tele su supporti cartacei preesistenti come vecchie carte geografiche, mappe di dislivelli, incisioni, carte geologiche e diagrammi dei cambiamenti climatici. Questi elementi diventano parte integrante della composizione e suggeriscono una lettura stratificata del paesaggio contemporaneo, segnato dall'impatto dell'attività umana.
 
Le superfici delle opere diventano così territori da esplorare, dove cartografie scientifiche e segni pittorici si intrecciano creando nuovi ecosistemi visivi. Fragments è una riflessione poetica sulla fragilità e sulla trasformazione del mondo naturale, ma anche un invito a osservare le tracce che lasciamo nel paesaggio.
 
Alessandra Carloni vive e lavora a Roma. La sua ricerca nasce nell'ambito della pittura e della street art, dove ha portato un immaginario e un tratto fortemente legati al mondo dell'illustrazione. I suoi personaggi, sospesi tra dimensione onirica e narrativa, hanno introdotto nello spazio urbano un linguaggio visivo delicato e poetico capace di dialogare con la tradizione dell'illustrazione contemporanea.
Nel tempo il suo lavoro si è sviluppato tra muro e studio, mantenendo una forte identità grafica e una particolare attenzione alla costruzione di atmosfere sospese, dove figure umane, animali e paesaggi diventano elementi di un racconto simbolico. Le sue opere si muovono tra dimensione urbana e pittorica, portando nello spazio pubblico e nelle gallerie una narrazione visiva fatta di silenzi, natura e metamorfosi.