Le marionette ebbero un ruolo essenziale nella feroce competizione tra la Comédie-Française e gli altri teatri nella Parigi del XVIII secolo. Nel 1722, la Comédie-Française, che aveva il monopolio del teatro parlato, riuscì a vietare tutti gli spettacoli pubblici con attori dei teatri stagionali della Foire Saint-Germain e della Foire Saint-Laurent. Autori come Fuzelier, Le Sage e d'Orneval ebbero l'idea di scrivere vere e proprie opere teatrali (testo e canzoni) per marionette, con cantanti e musicisti. Una notte, alle due del mattino, il Reggente andò a vederli, rappresentavano la parodia di una tragedia, Pierrot Romulus: fu un grande successo e l'inizio di un prodigioso successo delle marionette a Parigi.

Da quel momento in poi, le trame delle marionette cambiarono: si allontanarono dagli schemi ereditati dall'Italia con Pulcinella e incorporarono gli eventi dell'attualità parigina. Le commedie non erano destinate alle masse o ai bambini, ma erano aperte a tutti i tipi di pubblico, ed erano ricche di allusioni tratte dal cuore della vita culturale dell'epoca. Prendendo di mira ballerini, direttori di teatro, autori, opere, tragedie o commedie, la verve dei burattini offre una satira che prende di mira i pittori, gli Svizzeri, i massoni, l'Académie Française e altro ancora.

La conferenza di Françoise Rubellin analizzerà lo sviluppo della maschera di Polichinelle e le condizioni in cui veniva messa in scena nel XVIII secolo, dalla fabbricazione delle marionette allo sviluppo dei teatri. Segue la messinscena di tre brevi pièces con le marionette, la messa in scena di Jean-Philippe Desrousseaux, la musica dal vivo del maestro liutaio Andrea Damiani.

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