Prime donne

Gran finale per I Concerti nel Parco all'insegna dell'opera lirica e del teatro in occasione del centenario dalla morte di Puccini venerdì 2 agosto in Prima a ROMA lo spettacolo "Prime donne" Eroine e vittime nell'opera di Giacomo Puccini di e con LAURA MORANTE.

Laura Morante firma anche il testo di questo spettacolo che analizza i profili psicologi e le peculiari caratteristiche delle tragiche figure femminili protagoniste delle opere del grande compositore lucchese.

Le opere liriche di Giacomo Puccini sono il trionfo dell'intero caleidoscopio femminile, in ognuna una diversa personalità di donna che si riverbera attraverso la trama del destino al quale il Maestro e i suoi librettisti la affidano. Donne sensibili e sensuali, forti e vitali ma inesorabilmente votate al sacrificio di sé.

Tosca, altera, consapevole del proprio fascino, gelosa dell'amante che a lei sola deve attenzioni e dedizione. Ma anche determinata a non arretrare davanti alla violenza del potere che spadroneggia, capace di punire con un gesto estremo chi vorrebbe violare la sua dignità.

Turandot, che fonde con il fiabesco l'intenso universo femminile pucciniano. Fra crudeltà, enigmi e morte. Un Principe pronto all'estremo sacrificio per un improvviso amore totalizzante. E una Principessa che si nega alle gioie dell'amore, prigioniera di se stessa, ossessiva e misteriosa.

Mimì con la costante fiducia nell'amore, unica e totale consolazione che l'accompagna sino alla morte, in una Parigi di giovani bohémiens poveri di denaro ma ricchi di speranze, illusioni, minuscole felicità, infinita voglia di vivere.

Madama Butterfly, il sogno di un amore assoluto, che vince ogni dubbio, fragile farfalla condotta alla morte dal tradimento dell'ingannevole amante, anima dalla struggente drammaticità, che insegue un sogno così lontano e così a lungo.
Speculare al racconto ed elemento imprescindibile dello spettacolo, l'esecuzione di arie d'opera e brani strumentali di Puccini, eseguite dal giovane e promettente  soprano Francesca De Blasi e da Davide Alogna al violino e Antonello D'Onofrio al pianoforte.

Laura Morante è nata a Santa Fiora, in provincia di Grosseto, il 21 agosto 1956. Cresciuta con sette fratelli, è figlia di Marcello Morante, scrittore e giornalista romano (figlio naturale dell'ebrea modenese Irma Poggibonsi e del siciliano Francesco Lo Monaco, nonché fratello minore di Elsa Morante), e di Maria Bona Palazzeschi. L'ambiente familiare in cui la giovane matura contribuisce in modo determinante a dare un'impronta laica alla sua formazione[1]. I suoi genitori si separarono quando era ancora minorenne.

Esordisce giovanissima, a teatro, con Carmelo Bene. Il suo debutto cinematografico risale al 1980, con il film di Giuseppe Bertolucci Oggetti smarriti, una pellicola in cui interpreta il ruolo di una ragazza tossicodipendente. L'anno successivo gira invece, a fianco di Ugo Tognazzi, La tragedia di un uomo ridicolo, per la regia di Bernardo Bertolucci. Allo stesso anno risale anche la collaborazione con Nanni Moretti, forse il regista a cui più deve la propria popolarità. Con lui gira infatti Sogni d'oro (1981), Bianca (1984) e, molti anni più tardi, La stanza del figlio (2001).

Verso la metà degli anni ottanta Laura Morante si trasferisce a Parigi, dove, grazie alla partecipazione a numerose produzioni televisive e cinematografiche, acquista ben presto una certa notorietà. Continua però a lavorare anche per registi e produzioni italiane. Nel 1988 è protagonista nel film I ragazzi di via Panisperna (regia di Gianni Amelio) e due anni più tardi interpreta Vittoria, al fianco di Diego Abatantuono e Fabrizio Bentivoglio in Turné di Salvatores.

Con Virzì nel film Ferie d'agosto, in un cast in cui figura tra gli altri anche Sabrina Ferilli, dimostra di non essere tagliata solo per ruoli drammatici. Tuttavia è proprio a questi ruoli che rimane legata la sua fortuna. Nel 2001 interpreta la madre di Andrea, il ragazzo protagonista di La stanza del figlio, ruolo grazie al quale si aggiudica il David di Donatello per la migliore attrice protagonista. Nel 2002 interpreta la scrittrice Sibilla Aleramo in Un viaggio chiamato amore, assieme a Stefano Accorsi nel ruolo del suo amante Dino Campana.

Nel 2003 è Giulia, moglie tradita, madre frustrata e attrice senza grande talento nel film di Gabriele Muccino Ricordati di me, per cui riceve una nuova nomination per il David di Donatello come migliore attrice protagonista. La sua aria misteriosa e inquieta ha fatto sì che Pupi Avati la scegliesse come unica protagonista del suo nuovo film dalle ambientazioni gotiche Il nascondiglio. Sempre nel 2003 è tra i protagonisti della fiction televisiva Madre Teresa. Nel 2004 interpreta il ruolo di Agrippina nella miniserie Nerone di Pau Marcus, ed è co-protagonista insieme a Carlo Verdone in L'amore è eterno finché dura. Nello stesso anno presta la voce, in qualità di doppiatrice, a Helen Parr/Elastigirl nel film Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi, ruolo che avrebbe dovuto riprendere anche nel sequel (venendo però sostituita da Giò Giò Rapattoni). Nel 2007 viene nuovamente candidata al David di Donatello come migliore attrice protagonista per il ruolo di Monica, madre di Manuel nel film Liscio.

Conta anche una presenza nella serie tv italiana Boris, al decimo episodio della terza stagione. Nel 2009 ha ricevuto il Premio Federico Fellini 8 1/2 per l'eccellenza artistica al Bif&st di Bari. Nel 2010 torna a lavorare con Pupi Avati nel film Il figlio più piccolo. Nel 2012 debutta alla regia con Ciliegine, un film commedia italo-francese, opera prima, presentato in anteprima al Bif&st. Nel 2018 il Centro Sperimentale di Cinematografia, in coedizione con Edizioni Sabinae, le dedica il volume monografico Laura Morante, in punta di piedi, a cura di Stefano Iachetti.
Francesca De Blasi nizia lo studio del canto già da bambina con i Maestri Teresa Campana e Virginio Profeta e partecipa nel Coro di voci bianche del Teatro San Carlo all'opera lirica "Persephone" con Isabella Rossellini. Continua gli studi con i Maestri Alessandra Rezza e Fabio Maria Capitanucci. Attualmente iscritta al Biennio di Musica Vocale da Camera per Cantanti al Conservatorio di Musica "Stanislao Giacomantonio" di Cosenza sotto la guida del M° Luca Bruno.
Debutta i ruoli di: Nina nell'opera "Nina, O Sia La Pazza Per Amore" di G. Paisiello; Mimì ne "La Bohème" di G. Puccini al Teatro "Alfonso Rendano" di Cosenza; Suor Angelica nell'opera "Suor Angelica" di G. Puccini al Teatro "Alfonso Rendano" di Cosenza; Musetta nell'opera "La Bohème", una produzione a cura di OperaLab Edu, nei Teatri "Alfonso Rendano" di Cosenza, "F. Cilea" di Reggio Calabria, "Brancaccio" di Roma.
Ha preso parte a numerosi concerti come soprano solista: "Stabat Mater" di G. B. Pergolesi; concerto "Rinascere nella Musica" con l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Cosenza registrato al Teatro "Alfonso Rendano" di Cosenza; Concerto di Gala dei finalisti di Let's Sing Competition al Sofia National Opera and Ballet; I grandi anniversari - Sergej Rachmaninov con l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Cosenza; Gran Galà di fine anno 2021 al Teatro "Alfonso Rendano" di Cosenza con l'Orchestra del Mediterraneo S. Francesco di Paola; Concerto lirico - "Torniamo all'opera", Stagione Sinfonica - Concertistica 2022; "Misa Criolla" di Ariel Ramirez al Teatro "Alfonso Rendano" di Cosenza con l'Orchestra Sinfonica Brutia; Concerto di Natale 2023 e Concerto per il Nuovo Anno 2024 con l'Orchestra Sinfonica Brutia; Conversazione/Concerto "Don Giovanni e Giacomo Puccini" con Luca Della Libera, Direttore: Giovanni Mirabile, Pianoforte: Luca Oddo, Direttore Artistico: Gea Garatti Ansini al Teatro di Villa Torlonia di Roma; Concerto per San Francesco "De Minimo" con l'Orchestra Sinfonica Brutia, Violino solista: Manuel Arlia e Violoncello solista: Pierpaolo Greco; Concerto per la Festa della Musica 2024 organizzato dall' Orchestra del Mediterraneo San Francesco di Paola; spettacolo "Prime donne", Voce narrante: Laura Morante, Violino: Davide Alogna, Pianoforte: Antonello d'Onofrio - Ravenna Festival 2024.
Ospite nel programma di RAIUNO "Uno Mattina in famiglia" con le arie: "Stridono lassù" - Nedda - Pagliacci, R. Leoncavallo e "Vissi d'arte" - Tosca - Tosca, G. Puccini; Regia: Riccardi Nisini.

Davide Alogna ha un'educazione musicale eclettica e internazionale.Si è diplomato sia in violino che in pianoforte con lode al Conservatorio "G. Verdi " di Como e si è diplomato in violino solista e musica da camera al Conservatoire Superieur di Parigi con un "Premier Prix a l'Unanimitè".Ha studiato anche composizione e si è laureato con menzione speciale all'Accademia Chigiana di Siena con Giuliano Carmignola che lo descrive come "un talento straordinario".
Davide suona regolarmente da solista in sale come la Carnegie Hall (Stern Hall) di New York, il Teatro alla Scala di Milano, la Berliner Philarmonie, Suntory Hall di Tokyo, Smetana Hall di Praga, Grand Theatre di Shangai, Salle Cortot di Parigi, Gasteig e Herkulesalle di Monaco di Baviera, il Palacio de Bellas Artes a Città del Messico, l'Opera di Dubai, la Cairo Opera House, la Mahidol Hall di Bangkok, il Teatro La Fenice di Venezia e l'Auditorium Verdi di Milano.È stato accompagnato da alcune delle più prestigiose orchestre del mondo, tra cui la London Symphony Orchestra LSO, la Filarmonica Arturo Toscanini , la Sinfonica di Milano (Ex LaVerdi), i Cameristi del Teatro alla Scala, i Musici della Scala, la Sinfonica Rossini di Pesaro, l'Orchestra da Camera di Mantova, la Sinfonica Metropolitana di Bari, la Sinfonica di Sanremo, l'Orchestra della Toscana, la Wroclaw Philharmonic, la Thailand Philarmonic, la Chamber Orchestra of New York, la Northern Czech Philharmonic, la Porto Alegre Symphony, l'Armenian State Orchestra, la Cairo Symphony, la Adana State Orchestra, la Istanbul chamber orchestra, Izmir State Orchestra, l'Orchestra di Stato del Kazakistan, l'Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico, la Kosovo Philarmonic e molte altre.
Si è esibito da solista e camerista con musicisti come Natalia Gutman, Elisso Virsaladze, Enrico Pace , Bruno Canino, Jeffrey Swann , Roberto Prosseda, Simonide Braconi, Eliau Inbal, Pietro Borgonovo, Miran Vaupotic, Francesco Lanzillotta, Hakan Sensoy, Lior Shambadal, Andrea Bacchetti, Roberto Plano, Giulio Tampalini.
Scelto più volte come artista copertina dalle più importanti riviste specialistiche Suonare News e Amadeus, ha inciso per le importanti etichette discografiche quali Warner Classics, Brillant Classic e Naxos.
Davide Alogna è uno dei più attivi musicisti per lo studio, la riscoperta e la diffusione del repertorio
del novecento italiano. Il suo lavoro ha permesso di riportare in vita diverse opere di Respighi, Fano, Castelnuovo-Tedesco, Margola, Wolf-Ferrari attraverso prime esecuzioni nazionali e mondiali, registrazioni e pubblicazioni anche per la televisione nazionale , Rai, Rai2 , Rai 3 e Rai5.
Nel 2018 è stato scelto da Curci e dal Cidim come revisore diverse opere inedite per violino di Mario Castelnuovo-Tedesco e gli è stata affidata anche la prima registrazione mondiale di questo repertorio per l'etichetta Naxos. Nel 2021 e' uscita per Casa Ricordi la sua revisione del concerto per violino e orchestra in la min P.75 di Respighi inciso per Naxos con la Chamber Orchestra of New York. Ha inciso per Brilliant Classics con la Sinfonica di Milano tutti i concerti per violino e orchestra di Franco Margola in occasione dei 30 anni dalla morte. Premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui nel 2009 il primo premio al concorso solistico "Prix d'Interpretation Musicale" de la Citè Universitaire de Paris e l'INAEM di Spagna.
Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il "Premio all'eccellenza nella Musica 2010". Davide Alogna è impegnato come violino solista nei più importanti teatri italiani nella rappresentazione degli spettacoli "Medea" e " Notte di Sfolgorante Tenebra" con Laura Morante, "La Leggenda Paganini" insieme all'attore Paolo Sassanelli , "Per Elisa-Storia di un amore" con Violante Placido , "Sonata a Kreutzer"con Marco Bocci, " Lo stupro di Lucrezia 2.0" con Claudio Santamaria.
È l'ideatore del "Progetto Rode " (sostenuto dal Cidim e da Suonare News)nel quale ha riunito durante la recente pandemia del Covid19, 24 violinisti italiani nella registrazione video e poi audio con i celebri studi rivolta agli studenti dei conservatori di tutto il mondo. Davide Alogna è violinista solista in residence dell'orchestra "I Musici della Scala" di Milano. Davide Alogna è titolare della cattedra di violino presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como. Suona un Antonio Stradivari (Cremona 1690 ) ed un Anselmo Gotti (Ferrara, 1930).

Antonello d'Onofrio, pianista concertista, insegnante, trascrittore per pianoforte a 4 mani, organizzatore e direttore artistico del Festival internazionale di musica classica "Cristalda & Pizzomunno" di Vieste, già in giovanissima età intraprende gli studi musicali con il pianista Angelo Michele Errico, tenendo il suo primo recital solistico all'età di 8 anni ed ottenendo subito importanti riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali. Successivamente si trasferisce a Milano dove si laurea al conservatorio " G.Verdi " di Milano, con il massimo dei voti sotto la guida del noto pianista e compositore D. Lombardi e sempre con il massimo dei voti in musica da camera con il M° E.Piemonti. E' risultato vincitore del premio del Conservatorio di Milano "A. Rancati". Ha frequentato varie masterclass con illustri maestri quali: M.Genot, A.Lonquich, C. Palese, R. Laganà,M.Baggio A.Vigne,O.Marshev, R.Plagge,S.Perticaroli.
Ha seguito e superato brillantemente inoltre vari corsi di approfondimento riguardanti la musica antica e la prassi esecutiva sulle tastiere storiche, la didattica pianistica, la musica contemporanea, e l'accompagnamento vocale. Si è esibito ed ha tenuto recital in varie sale e teatri italiane tra cui: Teatro Dal Verme e Teatro San Babila di Milano, teatro forano di Roma, sala Verdi e sala Puccini del Conservatorio di Milano,Piazza del Plebiscito a Napoli, teatro greco di Agropoli , palazzo Cusani di Milano,teatro S.Carlini di Brescia etc etc e in importanti sale all'estero come : il "National Opera Center di Manhattan" e il "Westchester institute " di New York, la sala "Cecilia Meireles" e il MoMa di Rio de Janeiro, il teatro Municipal di Toluca, la cattedrale di Pechino, la Mezquita di Cordoba in Spagna.
E' stato ospite come solista e in formazione cameristica di diverse importanti istituzioni e in diversi importanti Festival, tra cui il Festival Guadalquivir di Cordoba, il Festival Morellino Classica, Il festival "Semana de piano" di Rio de Janeiro, Festival "Jesena Sonata" di Banja Luka in Bosnia,il festival "Duettissimo" di Cracovia, "Tytuven Festival" in Lituania, "Wisma Musik Galaxy festival" in Indonesia. Nel 2009, nel centenario della nascita del manifesto futurista, è stato invitato dalla RAI, per tenere un concerto con brani di autori futuristici da lui arrangiati per pianoforte a 4 mani ed intonarumori. Da quasi dieci anni, con il concertista Claudio Soviero ha formato il duo pianistico a 4 mani "Miroirs",con il quale ha già tenuto concerti in importanti teatri e musei in Italia , Austria, Brasile, Germania ,Bosnja,Stati Uniti, Olanda, Lituania, Messico, Polonia e Spagna e sono stati vincitori del 3° Premio Abbado.
Ha collaborato con diverse radio tra cui: Chin international radio di Toronto, radio Classica, Radio della Svizzera Italiana, Radio Dj, Radio Popolare, Radio Venice classica etc.
Ha collaborato con diverse orchestre tra cui l'orchestra del conservatorio di Milano, e la filarmonica di Stato del Messico,l'orchestra da camera fiorentina e I musici del teatro alla Scala di Milano.
Ha tenuto masterclass in Italia e all'estero, tra cui nell'accademia internazionale di musica di Cracovia e nell'accademia K. Szymanovsky di Katowice in Polonia , nella West Texas A&M University di Canyon, Texas e nella "Campbellsville University" di Campbellsville, Kentucky.
Ha inciso un disco per pianoforte a 4 mani con la casa discografica Limen, con due world première di M.Ravel , e del compositore contemporaneo G. Lupis.
Ha collaborato con importanti personaggi del mondo dello spettacolo tra cui Laura Morante, Philippe Daverio, Regina Sofia Galindo, Alcune sue trascrizioni per pianoforte a 4 mani di M.Ravel, C.Saent-Saesn e A.Scrjiabin, sono state edite e pubblicate dalla casa editrice "Da Vinci" di Osaka in Giappone e distribuite in tutto il mondo dall'importante società di pubblicazione: Hal Leonard.

A latere della manifestazione, è prevista la programmazione nei giorni di spettacolo in orario 18.30 – 19.30 di Attività Collaterali e Laboratori ispirati alle tematiche degli spettacoli del festival di cui di è possibile trovare contenuti specifici e calendario sul sito www.iconcertinelparco.it
L'accesso è gratuito su prenotazione obbligatoria entro 24 ore dalla data dell'evento con comunicazione all'indirizzo di posta elettronica info@iconcertinelparco.it fino a massimo 20 persone

La XXXIV edizione del Festival I Concerti nel Parco, Estate 2024 è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo; e tra i vincitori dell'Avviso Pubblico Triennale 2023 – 2025 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo. Il progetto è promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, è vincitore dell'Avviso Pubblico biennale "Estate Romana 2023-2024" curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE

L'edizione 2024 è realizzata in collaborazione con - Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz, sotto la direzione artistica di Teresa Azzaro

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