Staging the Feast

Il 20 settembre 2026 si terrà a Roma Staging the Feast, il primo appuntamento di un progetto internazionale tra Italia e Irlanda curato da Alessia Simonetti con Valeria Ceregini, che mette in relazione artisti, linguaggi e culture differenti. Attraverso performance, pittura, musica, installazioni e pratiche partecipative, il progetto crea occasioni di incontro e sperimentazione, coinvolgendo artisti, pubblico e comunità locali.
Realizzato con il patrocinio del Municipio Roma I Centro e con la collaborazione di VIVA Project e Artable, il progetto inaugura al Teatro Tordinona alle ore 18.30 con la partecipazione di Nonno Burro, Ilaria Maciocci, Guglielmo D'Ugo e Carola Spina. Alle 19.30 seguirà una performance musicale itinerante del Baronato Quattro Bellezze, in collaborazione con l'Orchestra Criansa, che si terrà nello spazio pubblico.

Staging the Feast nasce come un percorso in più tappe che mette in dialogo la scena artistica italiana e quella irlandese. Dopo l'appuntamento romano, il progetto proseguirà a Dublino, per tornare successivamente a Roma con un momento conclusivo di incontro tra artisti italiani e irlandesi.

Dal teatro alla città
Il titolo Staging the Feast richiama l'idea della festa come spazio di libertà, condivisione e sperimentazione artistica. Il progetto trae ispirazione dal teatro d'avanguardia, dai banchetti futuristi, dai cabaret, dai café-concert e dal teatro di rivista del primo Novecento, forme di spettacolo che mettevano in discussione i confini tra arte e vita quotidiana, tra artista e pubblico e tra le diverse discipline.

A questa eredità si affianca la ricerca sulle successive forme di intrattenimento e sperimentazione, tra cui Non Stop – Ballata senza manovratore, programma diretto da Enzo Trapani alla fine degli anni Settanta, caratterizzato da una struttura aperta e dalla contaminazione tra musica, danza e cabaret.
Queste esperienze condividono una concezione dell'arte come evento in divenire, più che come opera conclusa: un'esperienza che accade nel presente e si costruisce nella relazione tra artisti, spazio e pubblico.

Prima scena: Il Teatro Tordinona
All'interno del Teatro Tordinona, Nonno Burro, con un'opera pittorica site-specific, porta sulla scena personaggi reali e immaginari, sospesi tra quotidiano e immaginario collettivo. Ilaria Maciocci, Guglielmo D'Ugo e Carola Spina, con la collaborazione di Giancarlo Penazzo, presentano tre performance.
Gli interventi degli artisti danno vita a un dialogo a più voci,  in cui le diverse ricerche artistiche convivono e si compenetrano. La scena non è più soltanto il luogo in cui si assiste a uno spettacolo, ma diventa uno spazio permeabile e condiviso.

Seconda scena: le strade di Roma
Al termine dell'evento al Teatro Tordinona, il pubblico è invitato a partecipare alla performance musicale itinerante di Baronato Quattro Bellezze, insieme all'Orchestra Criansa, da Piazza di San Simeone, lungo Via dei Coronari.
Lo spostamento diventa parte di un'"opera totale". Attraverso la musica e il movimento collettivo, la strada si trasforma nel palcoscenico della seconda scena, nella quale performer, spettatori, passanti e residenti sono i protagonisti. La rottura dei confini avviene così su due livelli: tra artisti e pubblico e tra teatro e città.
Staging the Feast dà vita a una festa condivisa, da cui prende origine il titolo del progetto, intesa come libera espressione delle arti e come occasione per rimettere in gioco i tradizionali confini dello spettacolo. È un territorio fertile per la sperimentazione e l'immaginazione, che invita a spostare lo sguardo e il corpo, a vivere l'arte come un'esperienza collettiva, aperta e in continua trasformazione.